说说《游龙戏凤》是个突发的念头，诱因是又看到了已许久不见的对这出戏的“批判”，且这件“利器”发于一位比在下还年轻的观众。于是就有了一说的愿望，因为我认为这是一出好戏，非常值得研究的好戏!
    它好在哪里呢?《游龙戏凤》是一出非常著名的生、旦并重的“对戏”。不但情节生动，而且两个人的表演有很多非常细腻、有趣的细节，演员演来若配合熨帖，会产生很强的戏剧效果。因此，在京剧界看来，这是一出既“戏保人”又“人保戏”的热门剧目，自然在京剧舞台上出现的频率很高。举凡著名演员谭鑫培、汪桂芬、余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英等老生；以及余紫云、梅兰芳、筱翠花、荀慧生、徐碧云、言慧珠、张君秋、童芷苓、吴素秋等旦角都以此戏为擅长，且演来各有千秋。
    应该说，在这出戏中所塑造的中国古代皇帝的形象是十分独特的。他既不同于高踞庙堂的圣主，也不同于荒淫无道的昏君。他描绘的是一个虽具帝王身份，但却游冶于民间、毫无威仪与庄严感的那么一位血肉鲜明的皇帝。在这出戏里，帝王只是他的身份，而他的行为举止、情感言语都是一种极人性化的表现，强烈地给人以耳目一新的感觉。李凤姐的形象也是清新可人。她年轻貌美，却因周旋于各色人等的客人之间，因此又非常泼辣、机智，戏中用很是自然的情节写出了她对正德情感发展的细腻过程。也正是如此，整个戏才显得摇曳多姿、生动活泼、引人入胜。
    这出戏在唱腔上也是很有特点的。整出戏尽管剧情跌宕有致，但并没有什么大段的唱腔，而是始终以[四平调]板式为主(只是后部有些[快板]等)，且唱段短小、曲调简单。其实，仔细品味一下，前人的这一设计是非常有道理的！属于京剧[二黄]音乐系统的[四平调]板式，曲式简洁灵活，恰恰符合此戏中正德皇帝这一人物的佻挞倜傥与李凤姐的灵巧多情，而且与整个戏的轻盈节奏和市井风情的特点也是极为吻合。因此，也就形成了这样一个很有意思的现象与许多京剧剧目不同，这出戏尽管生旦名家都很偏爱，在戏中也各有巧琢独擅，但却不似在唱腔上同是[四平调]的《琼林宴》、《坐楼杀惜》那样以单纯的唱段风靡。
    与上述情况不同，这出戏不同的名家在表演上是桃红柳绿、异彩纷呈。这种风格的迥异，源于他们对人物、故事的不同理解与各自不同的艺术特色。从老生说，谭鑫培、余叔岩、马连良、言菊朋、谭富英扮演的正德皇帝由于各自气质禀赋的差异体现出或市井、或脱逸、或油稔、或儒雅的风格特点；而旦角梅兰芳、筱翠花、荀慧生、张君秋、童芷苓也是或大气、或泼辣、或娇憨、或机智各不相同。因此，这出戏虽然不是什么鸿篇巨制，也没什么高难技巧、名腔名段，但正是不同名家演来的迥异风光和此戏本身家常亲和的特点，使其成为吸引戏迷百看不厌、促使演员常演常新的经典剧目。
    在京剧史上，这出《游龙戏凤》也是很有些故事的。当年，还没成为大师的梅兰芳与余叔岩第一回合作，煞费苦心所选的剧目就是这出；因为，用今天的时髦话说它可让两人“双赢”——既可让梅兰芳出彩，又可让处于“挎刀”身份且嗓音还未太好的余叔岩增光。还有一事也是非常令人感叹的，这出戏在“极左”的年代是一直遭禁的，原因是言其有“色情”成分，所指也就是原剧中有些调情的词句，加上一些表演的暧昧色彩。因此，今天的演出，已与原来的演出有所改动了。然而，与今天许多“言情”的艺术作品比，这出几十年背着“色情”成分的《游龙戏凤》，我借用一句《断臂说书》中的戏词：也可算得上是一位蒙受“冤假错案”一类的“苦人儿”了！
    由《游龙戏凤》的命运使我们想到对传统京剧的认知标准曾经是多么地可笑：看戏明明是纯粹的审美娱乐，偏偏非要堂儿皇之地负起反封建的使命；故事明明是引人入胜，偏偏有人就要用阶级的观点上纲上线，于是就有了《游龙戏凤》命运的一波三折。好在京剧艺术天生就是命大，许多曾经厉害得很的人物与观点都已云散和疲软，“一身毛病”的《游龙戏凤》却仍不死，说明什么呢？也许我们本身就走了弯路，也许我们在观念上太幼稚，也许古人和传统本身就比我们深刻和豁达？